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2021-10-26

예약 출고 테스트 7

 예약출고 테스트    LA기준 6일 22:50  서울 기준 7일 14:50 출고예정 

2021-10-06

예약 출고 테스트 5 (수정)

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2021-10-06

지역정보 테스트

 지역

2021-09-08

영화 기사 내보내기

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2021-09-02

실종된 딸을 둘러싼 불편한 진실들

서칭(Searching) 감독: 아니쉬차칸티 장르: 스릴어, 미스테리 출연: 존조, 데브라메싱 어느 목요일의 늦은 밤, 데이비드가 깊은잠에 빠져든 사이 딸 마고에게서 3통의 전화가 걸려 오지만 받지 못한다. 다음날 아침, 등교한 줄 알았던 딸과 연락이 닿지 않자 데이비드의 불안한 마음은 극에 달한다. 지난 밤 스터디 그룹에 간 줄 알았던 마고가 사라져 버린 것이다. 딸을 찾기 위해 데이비드는 경찰에 실종 신고를 하고 경찰의 수사가 시작된다. 그러나 결정적 단서들은 쉽게 나오지 않는다. 평범한 한국계 미국인 가정에서 벌어진 실종사건은 동네 전체를 혼돈에 빠뜨린다. 급기야 데이비드가 마고가 사용하던 노트북을 열어 보면서 마고의 흔적들이 하나 둘 드러나기 시작한다. 자신만의 비밀을 간직한 채 홀연히 사라져 버린 마고의 노트북에는 실종의 실마리를 찾을 수 있는 결정적 단서들이 담겨 있다. 구글, 유튜브, 페이스북 등 SNS상의 공간에 널려 있는 흔적들을 대하면서 데이비드는 도저히 믿을 수 없는 사실들을 접하게 된다. 신분증을 위조하고, 누구에겐가 2500달러를 송금하는 등 아버지로서는 도저히 믿을 수 없는, 마고의 의심스러운 정황들이발견된다. "I know my daughter"로 일관하던 데이비드의 대사는 어느 덧 "I don't know my daughter"로 바뀌어 간다. 데이비드는 무조건적인 사랑으로 딸의 모든 것을 믿는 아버지이다. 딸에 대한 그의 완고한 믿음은 결코 순진하지만은 않은 이 시대 10대 자녀들의 비밀스러운 현실, 우리 모두가 이미 알고 있어도 단지 아는 척하지 않을 뿐일지도 모르는, 그 불편한 현실들 조차 인정하려 들지않는다. 그의 딸에 대한 믿음과 사랑은 그를 더욱 긴박한 상황으로 몰고 간다. 시간이 지날수록 복잡해지는 데이비드의 심리의 깊이에 처절함이 더해간다. 평범한 한국계 이민으로 실종된 딸을 추적하는 아버지 데이비드 김은 한국계 배우 존조가 맡아 열연한다. 이 영화는 빈틈 없는 긴장감을 안겨주며 쾌감을 선사한다. 처음 경험하는 강렬한 101분의 체험이라고 해도 과언이 아닐 이 작품을 만든 아니쉬 차간티 감독 역시 '놀라움' 그 자체다. 이번 작품으로 장편 영화 데뷔를 한 1991년 생의 신인 감독이기 때문. 일찍이 직접 제작한 구글 글라스 홍보 영상으로 24시간 만에 100만 뷰를 돌파, 이후 '구글 크리에이티브 랩'에 스카우트된 매우 독특한 이력을 지니고 있는 감독은 이번 작품을 통해 '천재 감독의 탄생'이 무엇인지 제대로 보여줄 전망이다. 김정·영화평론가 --------------------------------------------------------------------------------- "아시아계 특유의 가족 관계 영화에 잘 녹아있다" 배우 존 조 인터뷰 - 처음에 출연제의를 받아들이지 않은 이유는? 시나리오를 봤을 때는 유튜브 비디오 같았다. 스릴러 영화의 주연을 꼭 해보고 싶다는 생각은 했지만 이게 영화로 만들어질 거라는 상상이 가지 않았다. 하지만 감독이 계속 제의를 했다. 감독과 직접 만나서 이야기를 해보니 이게 '진짜 영화'가 될 거란 확신이 들었다. - 스릴러 영화에서 아시아계 배우로 주연을 맡는 것의 의미는? 보통은 유색인종이 악역으로 많이 나오는 장르에 아시아계의 얼굴로 나오는 것이 의미가 있다고 본다. 촬영하면서는 아시아계 주연배우로서 특별한 점을 못 느꼈다. 하지만 영화를 관객들에게 선보일 때가 되니 아시아계 특유의 가족애가 영화 속에 잘 녹아있다는 생각이 든다. - 소셜미디어에 대한 평소 생각은? 카카오톡을 사용하면서 부모님과 연락을 자주 하는 것이 너무 좋다. 하지만 악성 댓글과 같은 안 좋은 점도 분명히 있다. 소셜미디어는 내가 가진 모든 감정을 증폭시켜주는 역할을 한다고 본다. 나쁜 감정도 좋은 감정도 소셜미디어를 통하면 더 커진다. 영화가 이런 점을 잘 보여주고 있다고 생각한다. - 촬영기간 중 어려웠던 점은? 사람하고 촬영하지 않았다는 것이 가장 어려웠다. 연기를 하면서 항상 연기자와의 호흡을 중요하게 생각해 왔는데 이번에는 컴퓨터 화면을 보고 표정연기를 해야 하는 때가 많았다. - 아시아계 배우로서 20년 활동을 하면서 느낀 것은? 내 처음 목표는 그저 집세를 내는 것이었다. 처음에 배우로서 일을 시작할 때 내 꿈은 크지 않았다. 40살에 부업 없이 배우로서만 활동할 수 있다면 성공이라고 생각했다. 그래서 지금 내가 활동하는 것은 완전히 새로운 영역으로 느껴진다. 유색인종 배우들은 지레 '유리천장'에 겁을 먹고 꿈조차 크게 꾸지 않는다. 나는 물론이고 앞으로 활동할 배우들은 좀 더 크게 꿈을 꿔야 한다고 본다. "존조 직접 만나 설득해서 영화 출연 성사시켜" 감독 아니시 차간티 인터뷰 - 존 조를 캐스팅하게 된 배경은? 시나리오 단계부터 존 조를 염두에 뒀다. 뛰어난 연기자라고 생각했지만 그에게서 최고를 끌어낸 감독이 없었다고 생각했기 때문이다. 처음에 존은 시나리오만 보고 출연을 정중하게 거절했다. 직접 만나서 설득을 한 뒤에 겨우 출연을 성사시킬 수 있었다. - 영화내용과 직접 관련이 없음에도 아시아계 배우를 주연으로 기용한 이유는? 존 조가 좋은 배우였기 때문이다. 다양성을 나타내는 것은 할리우드에서 굉장히 중요한 일이다. 하지만 더 중요한 것은 다양성을 일반화시키는 거라고 생각한다. 아시아계 배우가 주연으로 출연하는 게 전혀 특별한 일로 느껴지지 않아야 한다고 본다. 솔직히 존 조출연이 왜 큰 일인지 모르겠다. 이 영화는 좋은 배우가 출연하는 스릴러 영화일 뿐이다. - 제작기간 중 어려운 점은? 스턴트부터 군중이 나오는 장면까지 어려운 장면이 많았지만 13일 만에 촬영을 했다. 그리고 편집에 1년 반이나 걸렸다. 영화의 90%는 편집으로 만들어졌다. 촉박한 촬영기간도 힘들었고 아주 꼼꼼하게 접근해야 하는 편집도 힘들었다. - 소셜미디어를 주제로 한 영화를 만든 이유는? 많은 영화들에서 소셜미디어는 안 좋은 일들에 도구로 쓰인다. 영화 속에서 소셜미디어의 이미지는 좋지 않다. 개인적으로 생각하는 소셜미디어는 매우 중립적인 플랫폼이고 좋게 쓰일 수도 나쁘게 쓰일 수도 있다. 현대적인 이야기를 그리고 싶었기 때문에 소셜미디어에 대한 자세한 묘사는 꼭 필요했다. 조원희 기자 cho.wonhee@koreadaily.com

2018-08-24

영화 '공작' 입소문 타고 한국 박스오피스 1위

지난 10일 LA와 OC에서 개봉해 인기를 끌고 있는 영화 '공작'이 전국으로 확대 개봉됐다. 배급사인 CJ E&M에 따르면 남가주에 이어 지난 17일부터 뉴욕, 시카고, 시애틀, 밴쿠버, 토론토 등 북미 주요 24개 도시에서 '공작'이 개봉했다. 영화 '공작'은 1990년대 중반 '흑금성'이라는 암호명으로 북핵의 실체를 파헤치던 안기부 스파이가 남북 고위층 사이의 은밀한 거래를 감지하게 되면서 벌어지는 이야기를 그린 올 여름 기대작이다. 지난 13일 오전 7시 기준 한국 영화진흥위원회 통합전산망에 따르면 영화 '공작'이 누적 관객 수 206만6235명을 기록하면서 '신과함께-인과 연'을 제치고 주요 예매 사이트 예매율 1위를 달성했다. 이뿐 아니라 13일 하루 동안 25만6256명의 관객을 동원하면서 박스오피스 정상에 올랐다. 이미 '공작'은 지난 5월 칸 국제영화제에 초청받고 해외 언론과 평단의 극찬은 물론 해외 영화 리뷰 사이트인 로튼 토마토 신선도 지수 100%를 받으며 작품성을 인정받았다. '범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대', '군도: 민란의 시대', '비스티 보이즈', '용서받지 못한 자' 등을 만든 윤종빈 감독의 신작인 '공작'은 황정민, 이성민, 조진웅, 주지훈 등 충무로를 대표하는 '믿고 보는 배우들'이 총출동한 작품으로 일찌감치 기대를 모았다. 뚜껑을 연 '공작'은 '웰메이드 한국형 첩보극'이라는 극찬으로 입소문을 이끌어내며 관객들을 극장가를 뜨겁게 달구고 있다. 신승우 기자

2018-08-17

밴쿠버국제영화제(VIFF)를 찾아 온 한국 영화들

북미에서 최대 아시아 영화들의 경연장으로 자리매김하고 있는 밴쿠버 국제영화제가 올해 가을에도 어김 없이 한국과 많은 아시아 영화들로 풍부한 축제의 자리를 준비하고 있다. 밴쿠버국제영화제(VIFF, Vancouver International Film Festival) 준비위원회는 2018년도 VIFF를 9월 27일부터 10월 12일까지 연다고 발표했다. 올해는 다시 동아시아 영화를 대상으로 한 게이트웨이 스트림(Gateway stream) 시리즈의 하나인 용호상(Dragons & Tigers) 부문이 다시 선보인다. 우선 게이트웨이 부문에 초청된 한국 영화를 보면, 이창동 감독의 영화 '버닝(BURNING)'홍상수 감독의 영화 풀잎들(Grass) 등 2편이다. 중국6개 작품, 일본 5개 작품, 대만과 티벳이 3개씩이다. 한국 영화가 상대적으로 적은 편이다. 또 용호상 경선 부문에 오른 한국 영화는 전고운 감독의 소공녀(Microhabitat)와 문소리 감독의 여배우는 오늘도(The Running Actress) 등 2편이다. 용호상 경선에는 총 8편이 올랐다. 이중 중국 작품이 2편, 싱가포르와 태국, 필리핀, 인도네시아, 베트남이 각 1편이다. 1982년에 시작돼 부산국제영화제(BIFF)가 개최되기 전까지 세계를 무대로 아시아 영화들이 선보이는 가장 큰 영화제였던 밴쿠버국제영화제는 올해로 37주년을 맞이하게 됐다. 이번 영화제 영화 티켓 판매는 8월 23일 오후 12시부터 행사기간 패스와 묶음 티켓 판매가 오픈될 예정이며, 영화당 티켓 구매는 9월 6일 사이트가 오픈돼 편당 13달러에서 22달러까지 다양한 가격에 판매된다. 이후 현장 구매는 밴시티극장 발매소(Vancity Theatre Box Office)에서 구매가 가능하다. 밴쿠버국제영화제에 대한 자세한 내용을 해당 웹사이트(www.viff.org)에서 확인할 수 있다. 밴쿠버 국제영화제는 또 1000명 이상의 자원봉사자들이 요구되는 행사로 많은 한인 젊은이들이 행사진행을 비롯해 통역, 관객 관리 등 다양한 분야에서 매년 활약해 왔다. 자원봉사자 신청은 해당 사이트(www.viff.org/Online/volunteer)를 통해 신청할 수 있다.

2018-08-17

아시안계의 의미있는 할리우드 '첫걸음'

기념비적인 일이다. 아시아계 미국인이 연출하고 출연진 대부분이 아시아계 배우인 영화. 대부분 아시아에서 촬영된 영화가 미국에서 대대적인 개봉을 한다. 배급도 워너 브라더스가 맡았다. 이야기는 전형적인 로맨틱 코미디지만 아시아의 문화를 주요 소재로 다루고 있다. 싱가포르 출신의 케빈 콴의 소설을 원작으로 하고 있기 때문이다. 대중문화계에서 영향력이 높지 않았던 아시아계가 중심이 되는 영화를 커다란 스크린으로 볼 수 있다는 것은 확실히 전에 없던 일. 어떤 사람들에겐 감격스러운 일일 수 있다. 영화 메카폰은 존 추 감독이 잡았고 헨리 골딩, 콘스탄스 우, 양자경이 주연을 맡았다. 영화는 15일 개봉한다. 미국에 사는 한인으로 이 영화를 한마디로 정의하자면 친숙함이다. 재벌 아들 닉과 평범한 가정에서 태어나 뉴욕대에서 교수를 하고 있는 레이첼이 주인공이다. 둘은 친구의 결혼식에 참석하기 위해서 본가가 있는 싱가포르에 향하게 된다. 둘은 미래를 약속한 사이지만 재벌가의 며느리가 되는 일은 어렵다. 엄청난 생활환경의 차이부터 주변의 질투까지 쉬운 일이 없다. 물론 가장 큰 장애물은 시어머니 엘레노어다. 평범한 집안의 출신이 못마땅한 엘레노어는 레이첼을 밀어내려 한다. 너무나도 전형적이어서 친숙하게 느껴지는 이야기구조다. 등장하는 캐릭터들도 전형성을 벗어나지 못한다. 닉은 멋있고 잘생긴 재벌 아들의 전형이다. 여자친구에게는 한없이 다정하다. 레이첼은 역경에 굴하지 않는 성격이며 닉을 누구보다 사랑한다. 하루아침에 신데렐라가 되는 레이첼을 질투하는 전 여자친구도 나오고 물심양면으로 도움을 주는 친구도 있다. 입체적 캐릭터는 찾아보기 힘들다. 영화보다는 드라마에 더 자주 보던 모습이다. 뻔하고 통속적인 이야기라고 비판할 수 있다. 하지만 로맨틱 코미디라는 장르는 항상 통속적이고 전형적이다. 주인공 커플이 어려움을 딛고 일어서는 이야기는 장르가 생긴 이래 계속 반복되고 있다. 따라서 뻔함보다는 친숙함이라고 부르는 것이 맞다. 전형적인 로맨틱 코미디의 틀 안에서 새로움이 없는 것은 아니다. 코미디언 출신 한인 배우 켄 정과 최근 블록버스터 영화 '오션스 에잇'에서 주연급 조연을 맡았었던 한인 배우 아콰피나는 특히 돋보인다. 둘은 많은 장면에 등장하지 않았지만 특유의 입담과 리듬감으로 신스틸러 역할을 톡톡히 해냈다. 재벌의 생활상을 담아내는 것 또한 싱가포르가 배경이기에 신선하다. 다 함께 만두를 빚는 장면이나 마작을 하는 장면 등이 특히 눈에 띈다. 하지만 영화는 모든 것이 피상적으로 흘러가면서 아쉬움을 남긴다. 닉의 사촌을 비롯한 주변 캐릭터는 코믹적 장치 이외에는 아무런 기능도 하지 못한다. 개인과 가족의 대립이라는 주제는 아시아계 이민자들이 흔히 겪는 일이기에 공감이 가지만 등장인물의 입을 통해서만 언급됐으며 이야기에 제대로 녹아들지 못한다. 아시아계가 중심이 되는 대형영화는 할리우드에서 정말 보기 힘든 것이다. 그런 면에서 '크레이지 리치 아시안'은 확실한 가치를 지닌다. 하지만 한발짝만 더 나아갈 수 있었는데 하는 생각이 드는 것도 사실이다. 그래서 크레이지 리치 아시안은 아시아계가 할리우드에 내딛는 아쉽지만 단단한 첫 발걸음이다. -------------------------------------------------------------------------------- 펙 린역의 배우 아콰피나 래퍼이자 배우인 아콰피나는 최근 대형영화 '오션스 에잇'에서 주연급 조연으로 활약하면서 할리우드에 성공적으로 안착했다. 주인공이 새로운 세계에 적응하도록 도와주는 친구 펙 린 역할을 맡아서 훌륭한 코믹 연기를 펼쳤다. 그에게 영화에 대한 이야기를 일문일답으로 들어봤다. -다른 영화와 차별점은. "대본이 완벽했다. 다른 아시안 관련 영화들처럼 전쟁이나 역사에 관한 게 아니었다. 아시아계 미국인이 처음으로 아시아를 가서 새로운 경험을 하는 현대적 이야기다. 공감하는 부분이 많고 펙 린 캐릭터도 좋았다." -올 아시안 캐스팅이 가지는 의미는. "모든 것(everything)을 의미한다. 아시아계 배우가 나오는 영화도 관객동원력이 있다는 사실을 보여주고 아시안 영화는 흥행할 수 없다는 편견을 깨버릴 것이다." -아시안으로서 할리우드에서 일하는 것에 대해 말해달라. "처음 이 일을 시작했을 때는 아시안을 대표한다는 부담감 때문에 긴장도 했었다. 내가 잘못하거나 좋은 모습을 보여주지 못하면 아시아계에 대한 안 좋은 인상을 남길 수도 있기 때문이다. 이제는 오히려 당당하게 내가 앞서서 커뮤니티를 대표해야겠다 생각한다. 나로 인해 다른 아시아계 미국인이 자신감을 얻었으면 좋겠다." -켄 정과의 호흡은 어땠는지. "켄 정은 전설적 존재다. 그는 그냥 웃긴 사람이 아니라 연기도 잘한다. 모든 상황을 잘 맞춰주기 때문에 켄 정과 호흡이 안 맞기는 힘들다. 켄 정이 너무 웃겨서 촬영장이 항상 웃음바다였다." 펙 린 아버지역의 배우 켄 정 한인에게도 익숙한 배우 켄 정은 이번 영화에서 많이 나오는 편은 아니다. 아콰피나가 맡은 주인공 친구 펙 린의 아버지역할이다. 하지만 나올 때마다 큰 웃음을 주면서 '신스틸러'로서의 역할을 완벽하게 소화했다. -영화에 출연하게 된 계기는. "조이럭 클럽 이후 25년 만에 아시아계가 주축이 되는 영화였기 때문에 꼭 참여하고 싶었다. 원작이 정말 좋았고 영화적이라고 생각했다. 친한 친구기도 한 감독 존 추가 나에게 역할을 줬을 때 기뻤다." -올 아시안 캐스팅에 대한 의미는. "영화 개봉에 대해서 이렇게 감정적이 된 적이 없었다. 개봉일이 다가올수록 흥분됐다. 엔터테인먼트 산업에도 아시아계의 목소리가 커지고 있다는 느낌이 들었다. 역사적인 일이다. 원래 개인적으로도 아시아계라는 자부심이 크다. 부인도 베트남계다. 우리 가족을 모델로 해서 만든 '닥터 켄'이라는 쇼를 제작하기도 했다. 자랑스러운 아시아계 미국인으로 당연히 이 프로젝트의 일부가 되고 싶었다." -촬영장 분위기는. "촬영장 분위기가 이보다 더 좋을 수 없었다. 세트에서 이렇게 많은 아시아계와 함께한 적이 없었다. 아시아계 이민자로서 비슷한 경험이 있는 사람들이 모여있으니 공감하는 바가 많았다." -아콰피나와의 호흡은. "이번 작업을 통해서 아콰피나는 내가 가장 좋아하는 여배우가 됐다. 존 추 감독이 우리 둘을 부녀로 캐스팅한 것은 완벽한 선택이었다고 본다. 서로 생각을 읽어서 즉흥연기로 연결할 정도로 호흡이 좋았다." 조원희·송정현 기자

2018-08-10

스파이크 리, 70년대 인종문제로 돌아오다

블랙크랜스맨(BlacKkKlansman) 감독·각본: 스파이크 리 출연: 존 데이비드 워싱턴, 아담 드라이버, 해리 벨라폰테 장르: 코미디, 드라마 등급: R 2017년 화제작 중 하나였던 '겟아웃'의 조던 팔레는 아직 마흔도 안된 신예 감독이다. 코미디언, 배우 등으로 활동하다 겟아웃 한 작품으로 일대 할리우드의 가장 핫한 스타로 떠올랐다. 팔레 감독이 이번엔 제작에 손을 댔다. '블랙클랜스맨'의 제작자로 스파이크 리와 손을 잡았다. 두 흑인감독의 만남이며 신예와 베테랑의 만남이다. 각각의 세대를 대표하는 이들이, 그것도 인종문제에 관한 영화를 공동으로 제작했다는 사실 만으로 이 영화는 제작 초기부터 주목을 받았다. 조던 필레와 스파이크 리의 만남 자체는 분명 '중대한 사건'임에 틀림없다. 블랙클랜스맨은 인종차별주의 백인들의 범죄를 다룬, 흑인들에 관한 흑인들의 영화이다. 80년대 중반 'She's Gotta Have It', 'Do the Right Thing' 등 독립영화로 시작, 세간의 주목을 받으며 오늘 날 할리우드의 가장 역량있는 감독 중 하나로 떠오른 스파이크 리 감독이 지난 몇 년간의 슬럼프를 딛고 그의 건재를 과시한다. 스파이크 리 특유의 유머감각과 인종문제라는 무게감이 실린 문제작이다. 블랙클랜스맨은 1978년 당시 백인우월주의자 단체인 '쿠 클럭스 클랜'(Ku Klux Klan)에 잠입한 흑인경찰 론 스톨워스의 이채로운 이야기를 다루고 있다. 콜로라도주의 흑인 경찰 스톨워스의 실화가 그 바탕이다. 실제 인물 스톨워스는 2014년 자신의 이야기를 '블랙클랜스맨'이란 제목의 책으로 펴냈고 이를 바탕으로 스파이크 리가 각본을 집필했다. 가장 영향력 있는 흑인 배우 덴젤 워싱턴의 아들 존 데이비드 워싱턴이 스톨워스를 연기한다. 흑인 경찰이 KKK에 가입할 수 있었던 과정 자체가 흥미롭다. 당시 지역 신문에서 새로운 KKK 멤버를 구하는 광고를 본 스톨월즈는 전화로 단체 가입을 신청했고, 이후 KKK 조직의 신임을 얻어 지부의 수장의 지위까지 오른다. 백인우월주의자로 행세하며 전화와 편지로 KKK의 신임을 얻어낸 결과였다. KKK 조직원을 만나야 할 때는 백인 동료경찰 프립 짐머만(아담 드라이버)이 대신 현장에 나가는데 아담 드라이버와 워싱턴의 콤보 코믹 연기는 영화의 최고의 볼거리이다. 스톨워스는 KKK의 지부장으로 활동하는 동안, KKK가 계획했던 십자가 소각행위와 단체활동 등을 차단하는 역할을 해낸다. 스파이크 리 특유의 강도 높은 흑인들의 다크 유머가 영화 전반에 깔려 있다. 심각한 주제를 다루고 있지만 웃음이 떠나지 않는다. 스파이크 리가 유도하는 웃음은 폭소가 아닌 조소이다. KKK리더들을 되도록 멍청하게 그렸고 관객들로 하여금 그들에게 마음껏 조소를 던지게 한다. 백인우월주의를 아무런 생각 없는 자들의 무자비하고 동물적인 본능처럼 그렸다. 유대인과 흑인들은 멸시하는 그들의 우스꽝스럽고 못난 모습, 백인들의 전유물인 백인우월주의를 고발하고 또한 조롱하고자 함이다. 블랙클랜스맨은 미국 영화 중 트럼프 대통령을 가장 노골적으로 비난한 영화로 팬들의 기억에 남을 것이다. 어떻게 보면 이 영화는 트럼프 덕에 주가를 올린 영화일지도 모른다. 트럼프 시대로 불리는 오늘의 미국 사회, 그 안에 잠재되어 있는 인종차별주의에 맹렬한 비난이 가해진다. 스파이크 리의 메시지는 정치적으로도 매우 선명하다. 백인우월주의자들의 열렬한 지지를 받는 대통령 트럼프를 우리는 결코 좋아할 수 없다는 것. 칸영화제는 지난 5월 스파이크 리에게 심사위원대상을 안겼다. 황금종려상 발표 후, 히로카즈 감독의 일본 영화 '만비키가족' 대신 스파이크리 감독이 받았어야 했다는, 많은 비평가의 주장이 목소리를 높이기도 했다. 알렉 볼드윈이 내레이터로, 해리 벨라폰테가 인상깊은 인권운동가로 카메오 출연한다. 김정·영화평론가

2018-08-10

시리즈 '쌍천만'을 향해…800만 돌파

지난 1일 개봉한 '신과함께-인과 연'(김용화 감독)이 개봉 9일째 800만 관객을 돌파했다. 9일(한국 시간) 배급사 롯데엔터테인먼트는 이날 오후 7시 30분 기준 영진위 입장권통합전산망에 집계된 '신과함께-인과 연'의 누적 관객 수가 800만5116명을 기록했다고 밝혔다. 이는 역대 영화 사상 최단 기간 800만 돌파 기록이다. 기존 기록은 역대 박스오피스 1위에 올라있는 '명량'(2014, 김한민 감독)의 개봉 10일째였다. '신과함께-인과 연'은 개봉 첫날 124만6332명을 동원하며 지난 6월 '쥬라기 월드:폴른 킹덤'(후안 안토니오 바요나 감독)이 세운 개봉일 최다관객 동원기록 118만3516명을 경신했고, 지난 4일에는 146만6260명을 불러 모아 하루 최다관객 동원기록을 갈아치웠다. '신과함께-인과 연'은 이번 주말 1000만 고지를 밟을 것으로 전망된다. 이 경우 '신과함께' 시리즈는 한국 영화 사상 최초의 1·2편 '쌍천만 영화'가 된다. 전작인 '신과함께-죄와 벌'(2017, 김용화 감독)의 관객 수는 1441만931명이었다. 한편, '신과함께-인과 연'은 마지막 49번째 재판을 앞둔 저승 삼차사(하정우·주지훈·김향기)가 그들의 1000년 전 과거를 기억하는 성주신(마동석)을 만나 이승과 저승, 과거를 오가며 그들 사이에 얽힌 인연을 찾아가는 이야기를 그린 영화다. 현재 '신과함께-인과 연'은 LA와 부에나파크에 있는 CGV 영화관에서 상영 중이다. 이지영 기자

2018-08-10

‘신과 함께 2’

한국에서 새로운 흥행기록을 향해 선풍을 일으키고 있는 영화 ‘신과 함께 2’가 토론토에서 상영중이다. 토론토지역 배급사측에 따르면 현재 토론토에서 실버시티 리치몬힐 시네마스(8725 Yonge St, Richmond Hill)과 타운타운의 스코시아뱅크 극장(259 Richmond St.W), 노스욕의 시네플렉스 시네마스 엠프렉스 극장(5095 Yonge St. North) 등 3곳에서 상영되고 있다. 입장료는 14~64세 연령은 13달러99센트, 65세 이상은 9달러99센트. 지난 1일 개봉이후 9일째 800만 관객을 돌파하며 박스오피스 1위를 달리고 있는 이 영화는 관객 1천4백만명을 모았던 같은 제목의 속편이다. 저승 삼차사의 천년에 걸친 인연을 부각했다. 미움과 배신, 용서와 후회가 점철된 이들 인연의 고리를 따라가다 보면, “나쁜 인간은 없다. 나쁜 상황이 있을 뿐”이라는 메시지를 강조하는 영화로 1천만명을 무난히 돌파해 새 기록을 세울 것으로 예상되고 있다.

2018-08-10

"최무룡·최은희 만나보세요"…11일 한국 영화 '빨간 마후라'

"지난 1964년 개봉된 이 영화는 요즘으로 치면 1000만 대작 정도입니다. 많은 분이 오셔서 추억을 되새기는 시간이 되기를 바랍니다." 재미한국영화인협회(회장 정광석)가 지난해에 이어 미주 한인들을 위해 올해에도 무료 영화를 상영한다. 이번에 무대에 오르는 작품은 신상옥 감독의 영화 '빨간 마후라(포스터)'다. 주인공은 당대 최고 스타들인 신영균, 최은희, 최무룡, 박암, 남궁원, 이대엽, 김희갑이 출연한다. 개봉은 1964년 3월27일이었다. 영화인 협회 정광석 회장은 "올해로 광복 73주년을 기념해서 기획했다"며 "앞부분에 지난 2005년에 신상옥 감독과의 인터뷰를 삽입했다. 반가울 것"이라고 말했다. 정광석 회장의 설명에 따르면, 영화 '빨간 마후라'의 소재는 평양폭격이다. 6·25전쟁 당시 공군은 평양폭격을 할 때마다 많은 희생을 치르면서도 강릉전진기지에서는 날마다 출격했었다. 주인공 나관중 대위는 100회 출격의 기록을 세운 용감한 조종사이다. 영화는 제4회 대종상 여우조연상(윤인자), 촬영상을 받았고 제2회 청룡상 남우조연상(최무룡), 각본상, 색채촬영상, 기술상, 편집부문을 받았다. 또한 제11회 아시아영화제 남우주연상(신영균), 편집상, 감독상을 수상했다. "54년이나 됐지만 한창 때의 최은희, 최무룡은 물론, 최근 작고한 이대엽, 김희갑 선생의 모습을 볼 수 있습니다. 60년대에 한창 때였던 분들은 화면 속의 세상에 빠져들 겁니다." 캐서린 유 총무는 "협회가 한국 영화를 상영하게 된 것은 특히 시니어들을 위한 노력"이라며 "하지만 영화 상영을 할 곳을 찾기가 쉽지 않았다. 그래도 다음 작품을 꼭 올려 시니어들을 실망시키지 않겠다"고 밝혔다. 영화는 주향교회(담임 김신 목사·3412 W 4th St. LA)에서 11일(토) 오후2시, 오후4시 두차례 상영된다. 영어 자막이 없지만 한국 고전영화를 감상하고 회고하는데는 지장이 없다. 아울러 같은 장소에서 오후6시부터는 한국 레위합창단이 초청돼 공연한다. ▶문의:(213)663-3050 장병희 기자 chang.byunghee@koreadaily.com

2018-08-08

톰 크루즈 1인 무대…액션과 속도감 역대급

미션 임파서블 폴아웃(MISSION: IMPOSSIBLE-FALLOUT) 감독 : 크리스토퍼 맥쿼리 주연 : 톰 크루즈 , 헨리 카빌 , 레베카 퍼거슨 장르: 액션, 미스터리 등급: PG-13 상영시간: 2시간 27분 지금 영화가는 온통 미션 임파서블에 관한 이야기뿐이다. 할리우드의 가장 확실한 블록버스터 톰 크루즈의 모든 것이 이 영화에 담겨있기에 더욱 그러하다. 액션, 스토리, 연기, 스케일 면에서 단연 압도적이다. 싫든 좋든 톰 크루즈는 그 자체가 이미 할리우드의 한 장르로 각인된 지 오래다. 영화의 '볼거리'를 이 정도로 충족시켜 줄 수 있는 영화는 흔치 않다. 2시간 30분이 그냥 지나간다. 메인 테마와 오프닝은 보는 이의 시각에 따라 시리즈의 이전 작품들에게 점수를 더 줄 수 있을지 모르겠다. 그러나 스릴 넘치는 액션의 속도감에서는 단연 역대급이다. 개봉 1주 만에 박스오피스 수입 1위에 오른 것은 예상되었던 일이지만 가히 파죽지세란 말이 어울릴 정도로 흥행의 괴력을 보이고 있다. 2011년작 고스트 프로토콜의 최고 흥행 기록을 깨는 것은 시간 문제일 것으로 보인다. 올 여름 극장가는 미션임파서블이 독주할 것이 틀림없다. 액션영화의 예측성은 어느 정도 감수해야 하는 일이다. 그러나 이 영화는 예측불허의 전개에 그 묘미가 있다. 22년 액션 프랜차이즈의 연륜이 살아있는, 많은 것을 과시하는 영화이다. 무엇보다도 꼼꼼하고 촘촘하게 작업된 크리스토퍼 맥쿼리 감독의 각본이 수준급이다. 단 1초를 버리지 않는 영화라 해야 할까, 방향전환에 있어 최고의 테크닉이 발휘된다. '미션 임파서블: 폴아웃'은 톰 크루즈와 크리스토퍼 맥쿼리 감독이 함께한 다섯 번째 영화다. 작전명 발키리(2009), 엣지 오브 투모로우(2014), 미이라(2017), 잭 리처(2013), 미션 임파서블: 로그네이션(2015) 등 톰 크루즈의 최근 흥행작은 모두 맥쿼리 감독과 함께 작업한 영화들이다. 3년 만에 속편을 내놓는 경우도 특이하다. 미션 임파서블 시리즈는 같은 감독이 두 편 이상 영화를 연출한 전례가 없었는데 이번에 그 전통도 깨졌다. 본작의 시간대는 전작인 '미션 임파서블: 로그네이션'에서부터 2년 후다. 미션 임파서블 시리즈 중 유일하게 전편에서부터 스토리가 이어진다. 전편 '미션 임파서블: 로그네이션'은 IMF 전멸을 꿈꾸는 정체불명의 테러조직 신디케이트의 음모와, 이를 저지하려는 에단 헌트의 이야기였다. 미션 임파서블: 폴아웃에서는 신디케이트의 수장 솔로몬 레인(숀 해리스)과 대립하는 에단 헌트의 활약이 담겼다. 부제 '폴아웃(fallout)'에는 두 가지 의미가 담겨 있다. 첫 번째는 선택의 최종 결과다. 세상을 구하려던 에단 헌트와 IMF의 노력이 예상치 못한 결과를 낳았다는 의미이다. 두 번째 의미는 핵폭발 후 대기권에 잔류해 있는 방사성 물질을 의미하는데 영화에서는 신디케이트가 계획한 악행을 뜻한다. 개봉 이후 일주일이 지난 후의 평가는 대체로 할리우드 액션 기술의 정점을 보여주었다는 게 지배적이다. 액션을 향한 그의 열정이 부상을 낳기도 했다. 영화를 관람한 팬들은 크루즈가 나이를 거꾸로 먹는다고 말할 정도다. 70미터 높이의 건물에서 10미터 넓이를 뛰어넘다 발목 부상을 당해 6주간 촬영이 중단되기도 했다. 고도에서의 점프를 백번 시도한 끝에 성공했다는데 이 장면은 영화에 그대로 살아있다. 크루즈는 또한 영화를 위해 고강도 헬기 조종 훈련을 받았다. 프로 조종사들도 어려워하는 급회전 기술까지 습득했다는 후문이다. 총 161일 동안의 촬영 기간이 소요됐고 3000대의 카메라가 동원됐다. 프랑스 파리, 뉴질랜드 퀸스타운, 노르웨이, 영국 런던, 아랍 에미리트 등 5개국에서 로케이션을 했고 55곳에 세트를 세웠다. 아직 관람하지 않은 시리즈 팬들을 위해 줄거리는 생략하기로 한다. 김정·영화평론가

2018-08-03

'신과함께2' 첫날 126만 관객 동원…최다 오프닝 기록

'신과 함께-인과 연'(신과함께2)이 역대 오프닝 최다 관객을 동원하며 흥행 돌풍을 예고했다. 2일 영화진흥위원회 영화관입장권통합전산망에 따르면 이 영화는 개봉 첫날(1일·이하 한국시간) 126만5189명 관객을 극장으로 불러들였다. 이는 지난 6월 '쥬라기월드 : 폴른 킹덤'이 세운 개봉일 최대관객 동원 기록(118만2374명)을 경신한 것이다. 아울러 '신과함께2'는 한국 영화 사상 최초로 개봉 당일 100만 명이 넘는 관객을 동원한 영화가 됐다. 영화는 1일 하루에만 95억7428만4200원의 매출액을 올렸다. 이는 이 날 전체 영화 매출액의 69.4%에 해당한다. 아울러 스크린 1968개를 확보해 36.0%의 스크린 점유율을 기록했다. 이처럼 '신과함께2'가 오프닝 기록을 세우면서 일각에서는 지난해 1441만명 관객을 동원한 '신과 함께-죄와 벌'에 이어 천만 돌파 기록을 세우는 것 아니냐는 관측이 나오고 있다. 쾌조의 스타트를 끊으면서 영화계 일각에서는 지난해 1441만931명을 동원한 전작 '신과함께-죄와 벌'에 이어 '신과함께2'도 1000만 돌파가 가능할 것이라는 관측이 나오고 있다. 한편 영화는 1일 CGV LA와 부에나파크에서도 동시에 개봉했다. 박광수 기자 park.kwangsoo@joongang.co.kr

2018-08-03

수퍼 히어로 틴타이탄의 어린이 버전 데드풀

Teen Titans Go! To The Movies 감독: 아론 호바스, 피터 리다 미하일 출연: 그레그 사이프스, 스컷 멘빌 상영시간: 92분 상영극장: Universal Cinema AMC, AMC Century '수퍼 히어로'란 영화용어는 초영웅적인 영웅을 다루는 픽션 장르를 뜻한다. 말 그대로 초인적인 영웅들이 출연하여 악당을 때려 잡는 영화들이다. DC코믹스의 '수퍼맨'은 대표적인 수퍼 히어로라고 할 수 있다. '틴 타이탄'에 관한 일련의 애니와 TV 시리즈들도 DC 코믹스의 틴타이탄 팀이 활약하는 수퍼 히어로 영화이다. 수퍼 히어로들은 대개 자신의 정체를 숨기고자 한다. 정체를 숨기기 위해 가면을 착용하는데 식구, 연인 등 주변인들에 대한 보복을 우려하기 때문이다. 배트맨이나 스파이더맨이 얼굴을 드러내지 못하는 영웅의 범주의 속한다. 수퍼 히어로의 대명사인 이들의 정체가 들통나게 되면 바로 예기치 않던 불행한 사건들로 연결된다. 수퍼 히어로의 대칭점에는 언제나 수퍼 빌런(Villain)들이 버티고 있다. 다수의 수퍼 히어로들이 힘을 합쳐 수퍼 빌런을 대적하는 스타일을 '수퍼 히어로 팀'이라고 한다. 수퍼 히어로들의 조수로 등장, 팬들의 사랑을 받는 사이드킥이란 개념도 이 장르에서는 중요한 조건이다. 배트맨의 로빈이 사이드킥의 전형적인 성공 사례이다. 틴타이탄은 초기에는 이야기가 단순해 유치하고 진부하다는 평가를 받기도 했다. 그러나 단순한 권선징악의 스토리에서 벗어나 선악의 구분이 모호해지기 시작하면서 독자나 관객에게 다양한 생각과 선택의 폭을 제공하는 방향으로 흐르기 시작했고 인기도 함께 상승했다. 틴타이탄 TV 시리즈는 카툰네트워크에서 일본 애니메이션풍 그림체와 연출 방식을 많이 모방했기 때문에 애니메이션과 아니메의 중간쯤 되는 독특한 그림체가 특징이었다. 복선이 거의 없고 내용도 단순한 편이었지만 틴타이탄 팬들의 충성심은 대단했다. 27일을 기해 개봉된 '틴타이탄 고우투더 무비스'는 말 그대로 틴타이탄 시리즈의 극장판이다. 워너브라더스가 엄청난 제작비를 투입했고 기존의 지분을 소유하고 있는 카툰네트워크와 DC엔터테인먼트가 공동으로 제작에 참여했다. 방학기간 어린이 관객층을 노린 야심작이다. 처음 제작 발표 때만 해도 반응이 그리 좋지는 않았다. 원작 DC코믹스 팬들의 분노를 사며 개봉을 반대하는 움직임까지 있었다. 원작을 너무 많이 변형시킨 게 원인이었다. 하지만 '레고' '배트맨' 무비처럼 볼만한 DC 극장판 애니가 될 거란 기대 또한 적지 않았다. 특히 트레일러가 나온 뒤로는 이전의 혹평이 호평과 기대감으로 바뀌어 가는 분위기로 전환되었다. 극장판 틴타이탄은 시리즈 특유의 코믹함과 셀프 패러디의 탁월한 감각으로 일단 성공작으로 평가된다. DC 영화의 새로운 기대주가 되리라는 희망 섞인 바람들도 있다. 스토리는 TV시리즈 5에서부터 이어진다. 틴타이탄들은 배트맨, 수퍼맨 등 DC유니버스의 모든 주인공들이 영화를 가지고 있는데 자신들만 영화가 없다는 불만을 토로하며 자신들의 영화를 만들어 달라고 할리우드의 유명 감독인 제이드 윌슨을 찾아간다. 하지만 윌슨 감독은 팀 타이탄들의 최근 행태가 좋지 않았다는 이유를 들어 감독이 돼주는 것을 거부한다. 그 과정에서 저스티스 리그를 자기 휘하에 장악하려는 슬레이드가 등장하게 되고 팀타이탄의 수퍼 히어로들과 슬레이드의 대결이 벌어진다. 그간 사이드킥에 머물던 로빈이 사실상의 주인공이자 리더로 활약한다. 아직 나이가 어려 '데드풀'을 관람하기 어려운 어린이들을 위한 '어린이용 데드풀' 정도로 여기면 되겠다. 성인용 액션의 지나친 폭력에 거부감을 일으키는 어른들에게는 애니화된 할리우드 액션을 나름 즐길 수 있는 영화로도 부족함이 없다. 김정·영화평론가

2018-07-27

베니스영화제, '넷플릭스 영화' 경쟁부문 초청

칸, 베를린과 함께 세계 3대 영화제 가운데 하나인 75회 베니스국제영화제에서 온라인으로 배급되는 넷플릭스 영화가 다수 경쟁부문에 초청됐다. 국제영화제 가운데 가장 오랜 역사를 자랑하는 베니스영화제는 오는 8월 29일부터 9월 8일까지 열리며 올해 경쟁부문에는 20여편의 영화가 초청돼 황금사자상을 두고 격돌한다. 25일 로이터 통신에 따르면, 올해 영화제 경쟁부문에는 온라인 스트리밍 서비스 넷플릭스를 통해 배급된 작품들이 대거 진출했다. 앞서 칸 영화제는 넷플릭스에서 배급된 작품들이 영화관에서 상영되지 않는다는 이유로 경쟁부문 출품을 거부한 바 있다. 올해 베니스영화제 경쟁부문에 진출한 넷플릭스 작품에는 코엔 형제가 연출한 드라마 시리즈 '더 발라드 오브 버스터스크럭스'(The Ballad of Buster Scruggs)와 지난 2014년 '그래비티'로 아카데미 감독상을 받은 알폰소 쿠아론의 '로마'(Roma) 등이 포함됐다. '제이슨 본'을 감독한 폴 그린그래스가 2011년 노르웨이 브레이비크에서 극우주의자의 테러로 77명이 목숨을 잃은 사건을 다룬 넷플릭스 영화 '7월 22일'(22 July)도 경쟁부문에 진출했다. 베니스영화제 알베르토 바르베라 집행위원장은 기자회견에서 "우리는 이러한 새로운 제작 현실을 받아들여야 한다"며 "이런 현실을 외면할 수 없고 그것이 존재하지 않는 척할 수도 없다"고 넷플릭스 배급 작품들을 경쟁부문에 초청한 배경을 설명했다. 올해 베니스영화제 개막작은 '라라랜드'로 이름을 알린 데이미언 셔젤 감독의 차기작 '퍼스트맨'(First Man)이다. '퍼스트맨'은 우주인 닐 암스트롱이 달에 첫발을 내디뎠던 당시 상황을 소재로 다룬 영화로, 셔젤 감독은 2016년 제74회 베니스영화제 개막작으로 선정됐던 '라라랜드'에 이어 자신의 작품을 이 영화제에서 개막작으로 선보이게 됐다. 이 외에도 미국 원로 감독 오선 웰스가 지난 1970년대에 촬영했다가 미완성으로 남긴 유작 '바람의 저편'(The Other Side of the Wind')이 넷플릭스에 의해 비경쟁 부문에서 소개된다. 올해 영화제에서는 영국 원로배우 버네사 레드그레이브에 평생공로상이 수여될 예정이다. 이지영 기자

2018-07-27

사랑을 잃은 사람들을 위한 '한 조각' 위로

THE CAKEMAKER 케이크메이커 장르: 드라마 각본·감독: 오피르 라울 그라이저 주연: 사라 애들러, 팀 칼코프, 로이 밀러 상영: Edwards Westpark 8 '케이크메이커'는 사랑을 잃어 버리고 힘겨워하는 두 남녀의 사랑 이야기다. 세상 어딘가에 홀로인 우리 모두를 위한 아름다운 사랑 이야기이다. 케이크메이커는 동성 연인을 이유도 모른 채 잃어버리고 실의에 빠진 토머스와 교통사고로 남편을 잃고 새로운 삶을 살아가려는 아나트의 서로를 끌어 안는 이야기이다. 두 사람이 잃어버린 사랑은 아나트의 남편이며 토머스의 연인이었던 오렌이다. 오렌의 죽음으로 이어지는 이 두 남녀의 아프고 슬픈 사랑의 이야기. 사랑을 떠나기로 결심한 케이크 애호가 오렌의 이야기이기도 하다. 동성애로 시작하는 초반부의 설정에 당황하게 되지만 이 영화는 동성애에 관한 영화는 결코 아니다. 케이크와 과자를 만드는 영상들이 아름답게 지나가며 모티브로 사용되지만 그렇다고 제빵에 관한 이야기는 더욱 아니다. 베를린의 조그마한 빵가게의 제빵사 토마스는 이스라엘인이며 동성 연인 오렌의 갑작스러운 죽음 이후, 그의 흔적을 찾아 그가 살았던 예루살렘으로 향한다. 토머스는 오렌의 아내 아나트의 주변을 기웃거리다 아나트가 운영하는 카페에서 일하게 되고, 이들의 외롭던 영혼들은 서서히 서로에게 이끌리게 된다. 이 두 남녀는 결국 케이크와 쿠키를 만들며 사랑에 빠지게 되지만 얼마 되지 않아 아나트는 남편의 유품 조각들에서 토머스가 남편의 연인이었다는 사실을 알게 된다. 국가와 종교, 가족, 성적 지향 등 개인의 정체성을 이루는 모든 것들에 의문이 일지만 영화는 다름 아닌 우리들의 고정 관념을 깨고자 한다. 우리가 알고 있는 사랑의 모양새들에 대한 관념적 속성과 편견들에 관해 다시금 생각하게 한다. 결혼한 남자와의 동성애, 다시 그 남자의 아내와 이루어지는 사랑을 보며 오늘 날 이 시대의 혼돈된 성의식과도 접하게 된다. 이성, 동성의 구분이 있기 이전, 인간의 마음 속에 담겨있는 이끌림, 사랑 그리고 고독에 대해 파헤치려 한다. 진지하고 잔잔하여 지루할 것 같은데 전혀 그렇지 않다. 부부가 한 남자와 사랑에 빠진다는 기묘한 설정 조차도 그리 문제 되지 않는다. 여운을 남기는 감동과 함께 관객들은 결국 영화가 전하는 사랑에 설득되고야 만다. 이스라엘 사회의 일상을 엿볼 수 있는 영화이기도 하다. 독일과 유대인 사이에 있었던 암울한 역사에 대한 메타포가 은근히 배어 있다. 종교적, 민족적으로 적대감이 깔려있는 두 나라 사람들의 미묘한 관계에 대해 엿보게 된다. 유대인들이 토머스를 대하는 이기적 모습들, 그로 인한 토머스의 슬픔에 가슴 저미는 아픔이 있다. 섬세한 디테일들이 있는 반면 의도적인 생략이 또한 지혜롭다. 극적 사건 없이 인물들의 심리 과정에 집중한다. 여주인공 아나트를 연기한 사라 애들러의 표정연기가 압권이다. 그녀의 연기에는 기대 이상의 깊은 울림이 있다. 영화는 철저히 다양한 관객들의 관점에 모든 걸 던진다. 어떤 이상적 결말이나 교훈을 제시하지 않는다. 토머스와 아나트의 사랑이 이루어질 것인가 아닌가의 여부도 철저히 관객들의 몫이다. 마지막 장면, 모든 걸 잃었지만 다시 삶을 시작하는 아나트의, 눈물 깃든 마지막 표정이 있을 뿐이다. 토머스가 독일의 클래식한 레시피로 토머스가 만들어낸 블랙 포리스트 케이크는 아나트의 상처를 치유하는 달콤함의 상징이다. 기술과 감성이 미묘한 조화를 이룬 영화, 논리적으로 설명하기 어려운, 그러나 감동이 있는 영화, 주인공들의 슬픔에 동화되고 아름다운 영상이 오래 마음에 남는 그런 영화이다. 김정·영화평론가

2018-07-20

'아이언맨' '어벤져스'…마블 영화, 한국서 '1억 관객' 돌파 신기록

영화 '앤트맨과 와스프'(페이튼 리드 감독)가 개봉 16일 만에 460만 관객을 동원하면서 한국에서 개봉한 마블 영화가 누적 1억명의 관객을 돌파했다. 19일 영화입장권 통합전산망에 따르면 '앤트맨과 와스프'는 지난 18일 7만6231명의 관객을 더해 누적 관객 수 464만4095명 관객을 기록했다. 이로써 마블 영화는 국내에서 1억명 관객을 달성하는 데 성공했다. 단일 프랜차이즈 브랜드로는 최초의 기록이다. 마블 스튜디오는 2008년 '아이언맨'(존 파브로 감독)으로 마블 시네마틱 유니버스(MCU)의 시작을 알렸고, 이후 나오는 작품마다 인기를 끌며 수퍼 히어로 장르의 르네상스 시대를 열었다. 아이언맨(로버트 다우니 주니어), 캡틴 아메리카(크리스 에반스), 헐크(마크 러팔로), 토르(크리스 헴스워스), 닥터 스트레인지(베네딕트 컴버배치), 앤트맨(폴 러드), 블랙 위도우(스칼렛 요한슨), 블랙 팬서(채드윅 보스만) 등 많은 히어로 캐릭터들이 전 세계 팬들의 사랑을 받았다. 현재 세계 각국에서 상영 중인 '앤트맨과 와스프'를 포함해 총 20편의 마블 시리즈가 전 세계에서 벌어들인 흥행 수익만도 172억 달러(약 19조4618억원)에 달한다. 특히 올해 마블 10주년의 대미를 장식한 흥행 주역 '앤트맨과 와스프'는 개봉 7일 만에 전편인 '앤트맨'(페이튼 리드 감독)의 최종 관객 수를 넘어섰고, 흥행 기세가 더욱 상승하면서 마침내 마블 영화 1억 명 관객 돌파를 이뤄냈다. 배급사 월트디즈니 컴퍼니 코리아 측은 "영화를 사랑해준 관객들에게 감사의 마음을 전하고자 특별한 이벤트를 진행할 예정"이라고 밝혔다. 한편, '앤트맨과 와스프'에서 여성 히어로 와스프로 사랑받은 에반젤린 릴리가 한국 관객을 위해 감사의 인사를 전했다. 에반젤린 릴리는 영상을 통해 "한국에서 마블 영화를 본 관객이 1억 명을 넘었다. 정말 대단하다"라며 "관객 여러분께 감사드린다. 이 순간의 일원이 되어 영광이다. 마블 영화 계속 사랑해달라"고 말했다. 이지영 기자

2018-07-20

'소공녀' NYAFF 최우수 장편 영화상

영화 '소공녀(감독 전고운)'가 제17회 뉴욕아시안영화제(NYAFF)에서 '타이거 언케이지드 최우수 장편 영화상(Tiger Uncaged Award for Best Feature Film)'을 수상하는 쾌거를 이뤘다. '소공녀'는 6월 29일~7월 15일까지 열린 올해 영화제에서 한국 영화 가운데 유일하게 '타이거 언케이지드 최우수 장편 영화상' 경쟁 부문에 진출해, 작품 6편과 경쟁을 벌였다. 한편 영화 '아이 캔 스피크(감독 김현석)'도 이번 영화제서 '관객상' 수상의 영예를 안았다. 이 작품은 일본군 위안부 피해 생존 여성의 실화를 다룬 영화다. 이외에도 영화 '1987'의 배우 김윤석이 아시아스타상을 받았다. 김지은 기자 kim.jieun@koreadailyny.com

2018-07-18

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